专辑介绍:这张汇聚爵士乐界顶尖力量的《发烧钢琴曲集》,收录10首经典曲目,由乔·亨德森、克里斯蒂安·麦布里德、罗恩·卡特、麦科伊·泰纳等传奇音乐人联袂呈现,以精湛技艺诠释爵士魅力。专辑核心亮点当属乔·亨德森、麦科伊·泰纳与罗恩·卡特联袂呈现的《美丽爱情》,三位大师以即兴对话碰撞音乐火花。从硬波普的灵动到抒情爵士的温润,从大师级合作到新生代力量的加入,这张专辑既是爵士乐黄金时代的声音缩影,也是献给发烧友的听觉盛宴,完美呈现爵士音乐的多元魅力与永恒生命力。 部分艺术家介绍: 乔·亨德森(Joe Henderson)证明了爵士乐在坚守音乐品质的同时,也能通过创意营销实现商业成功。尽管其音乐风格自20世纪60年代中期以来几乎未变,但1992年与Verve唱片公司的签约仍被该厂牌视为重大事件——尽管他此前已为其他公司录制过诸多经典专辑。他在Verve的录音作品以易于推广的主题为特色(如致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯和安东尼奥·卡洛斯·乔宾),这使他成为全国知名人物并屡获民意调查冠军,而其音乐风格与20世纪70年代他默默无闻时几乎毫无二致。 普遍认为,没有比乔·亨德森更值得获此成就的爵士音乐家了。他先后在肯塔基州立学院和韦恩州立大学学习,之后在底特律当地演出,1960-1962年服役于军队。他曾短暂与杰克·麦杜夫合作,后因1962-1963年与资深咆哮爵士小号手肯尼·多尔汉姆的合作崭露头角,多尔汉姆提拔了他并助其与蓝调唱片公司签约。亨德森以领队和伴奏乐手身份参与了众多蓝调唱片录音,1964-1966年加入霍尔西·希尔五重奏,1969-1970年则在赫比·汉考克乐队中演奏。自出道起,他便拥有极具辨识度的音色与风格,虽受桑尼·罗林斯和约翰·科特兰影响,却融入了大量全新句法与创意。他长期能在硬波普到自由形式等多种音乐环境中即兴演奏。20世纪70年代,他频繁为Milestone录制专辑并定居旧金山,但未获足够重视;80年代后半期,他继续自由演奏与教学,同时为Blue Note录制专辑,直至与Verve合作后才突然走红。他几乎所有录音目前均以CD形式出版,包括被忽视却值得一听的Milestone时期大量作品。2001年6月30日,乔·亨德森因长期与肺气肿抗争引发心脏衰竭去世。克里斯蒂安·麦克布莱德(Christian McBride) 凭借大胆活力的演奏风格与强劲有力的音色,费城本土音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德是当今爵士乐界最杰出的贝斯手之一。20世纪90年代初,他以“年轻雄狮”身份崭露头角,得到本尼·卡特等前辈及长期崇拜的导师雷·布朗力挺。他与同辈音乐家如小号手罗伊·哈格罗夫、钢琴家本尼·格林、萨克斯风手乔舒亚·雷德曼等合作,吸引了广泛关注。作为领队,他自如穿梭于小型乐队(如2018年《Christian McBride's New Jawn》)与大型乐团项目(如2020年《The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons》)之间,还与雷德曼、布拉德·梅尔道、布莱恩·布雷德重组90年代四重奏,推出获格莱美提名的《RoundAgain》(2020)和《LongGone》(2022)。2023年与New Jawn乐队合作《Prime》探索后硬核与自由爵士融合,2024年与贝斯手埃德加·迈耶合作《But Who's Gonna Play the Melody?》。 除演出外,麦克布莱德还是知名电台主持人,主持卫星电台节目《The Lowdown: Conversations with Christian》和国家公共电台(NPR)的《Jazz Night in America》,并担任新泽西表演艺术中心爵士节目艺术顾问、纽波特爵士音乐节艺术总监、哈莱姆国家爵士博物馆副艺术总监等顾问职位。 麦克布莱德1972年生于费城,成长于音乐世家:母亲是教师,父亲曾与Delfonics、Billy Paul等R&B乐队合作,还担任古巴打击乐手Mongo Santamaria的贝斯手。麦科伊·泰纳(McCoy Tyner)作为其所处时代最受赞誉且极具影响力的爵士钢琴家之一,麦科伊·泰纳以和声上极具拓展性的模态和声、掌控力极强的双手块和弦演奏风格,以及大胆无畏的即兴线条闻名,其创作中融入了非洲与东方音乐传统元素。而作为独立领军人物,他同样独树一帜,发行了《The Real McCoy》(1967)、《Sahara》(1972)、《Horizon》(1980)等前瞻性专辑,延续了与科特兰合作时期的探索精神。 纵观职业生涯,泰纳始终不断突破自我:他为自己的大乐队编曲,凭借《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》(1987)和《The Turning Point》(1992)等专辑斩获格莱美奖。即便年过七旬,他仍保持活跃——2002年获选美国国家艺术基金会爵士大师,2004年与克里斯蒂安·麦克布莱德、特伦斯·布蘭查德合作的《Illuminations》再度问鼎格莱美。此后,他持续参与引人入胜的合作项目,包括2007年与乔·洛瓦诺(Joe Lovano)合作的《麦科伊·泰纳四重奏》,2008年与比尔·弗里斯尔(Bill Frisell)、贝拉·弗莱克(Béla Fleck)、德里克·特鲁克斯(Derek Trucks)等联袂的《吉他》(Guitars)。在2009年的《独奏:旧金山现场》(Solo: Live from San Francisco)和2013年与拉里·武科维奇(Larry Vuckovich)合作的《两架钢琴》(A Pair of Pianos)中,他的技艺得到进一步展现。新国模网
专辑简介:1878年5月,安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák)在短短两周内创作了他的六重奏,这是他在该体裁中的唯一作品。当时,他作为作曲家的声誉开始上升,他在室内乐创作方面经验丰富,已经创作了九首弦乐四重奏、一首弦乐五重奏、四首钢琴三重奏、一首钢琴四重奏和一首钢琴五重奏。六重奏在著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim)家中以私人演出的形式首演,获得了极高的评价,很快在国际上流传开来。这首六重奏创作于波希米亚作曲家的“斯拉夫”时期,第二乐章和第三乐章分别表现了捷克民间舞蹈“杜姆卡”和“富里安特”。柴可夫斯基说:“第一乐章必须以极大的热情和精神来演奏;第二乐章要轻快;第三乐章要活泼;第四乐章要欢快而坚定。”《佛罗伦萨的回忆》是在《黑桃皇后》完成后创作的“暂停”乐章,描绘了一段意大利的光辉之旅。这就要求演奏者肆无忌惮地发挥精湛技艺,同时又不失严谨的点彩派风格。尽管如此,这首曲子丰富的复调性并不妨碍弦乐队过于频繁的扩充,因为其令人惊叹的平衡性恰恰取决于线条的细腻度。乐团简介:科奇安四重奏(Kocian Quartet)成立于1972年。 1972年,完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后,安东尼·科胡特教授(Antonín Kohout)创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院(AMU),像许多捷克的国际乐团一样,是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业,乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏(Denon)、海顿的作品20(Orfeo)、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品(Supraphon),以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上,他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演,向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏,从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。大提琴家简介:米哈尔·卡卡(Michal Kanka)是一位捷克大提琴家,他于1980年出生在捷克共和国的布拉格,出生在一个音乐世家。他从小开始学习大提琴,后在布拉格音乐学院接受了正规的教育,并在布拉格表演艺术学院深造,师从著名大提琴家约瑟夫·楚赫罗(Josef Chuchro)。他还在国外接受了培训,参加了大师班,并得到了杰出大提琴家如马友友(Yo-Yo Ma)、海因里希·希夫(Heinrich Schiff)和弗朗斯·海尔默松(Frans Helmerson)的指导。作为一名独奏家,Kanka与世界各地众多乐团合作过,包括捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团和东京交响乐团等。他曾在著名指挥家如吉里·贝洛哈韦克(Jiří Bělohlávek)、埃利亚胡·因巴尔(Eliahu Inbal)和查尔斯·杜图瓦(Charles Dutoit)的指挥下演出。除了个人演奏事业外,米哈尔还是一名活跃的室内乐音乐家。他参加了许多室内乐音乐节,并与著名钢琴家让-伊夫·蒂博代(Jean-Yves Thibaudet)和鲍里斯·别列索夫斯基(Boris Berezovsky)等合作过。他还是“斯美塔纳钢琴三重奏”(Smetana Piano Trio)的创始成员之一,该乐团因其激情四溢的演奏和卓越的合奏技巧而备受赞誉。中提琴家介绍:约瑟夫·克鲁松(Josef Kluson)出生于Vysoke Myto。他在该镇的音乐学院学习中提琴。之后在布拉格表演艺术学院继续学习,在弗拉赫四重奏成员约瑟夫·库塞克的班上学习。在学习期间,他获得了许多奖项,包括中提琴和室内乐部分的奖项。1972年,他与约瑟夫·普拉扎克和瓦茨拉夫·雷梅斯一起成立了普拉扎克四重奏,该乐队后来成为世界上最有名的四重奏之一。同时,他继续他的独奏生涯,并不断举办大师班,例如德国的石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、法国的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节,以及维也纳的国际夏季学院。他与普拉扎克四重奏一起录制了40多张专辑;他经常作为独奏者在电台以及Harmonia Mundi厂牌的专辑中出现。在该厂牌中,他录制了马克斯·雷格、B·马蒂努和J·勃拉姆斯的全部中提琴和钢琴奏鸣曲。
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